Sipas historianëve, darka e fundit është mbajtur me rastin e Pashkës dhe për këtë arsye ka shumë gjasa që menyja të jetë e përbërë nga barishte të hidhura, bukë pa maja dhe karoset (një ëmbëlsirë me fruta të thata, në foto), ndërsa vera (pothuajse sigurisht e kuqe) pihej e holluar me dy pjesë ujë, sipas zakoneve të kohës. Por në art është krejtësisht një çështje tjetër, dhe piktorët gjatë historisë janë kënaqur duke pasuruar tryezën sipas zakoneve të kohës së tyre ose duke ndjekur kanone të sakta simbolike…
Peshku Përshkrimi i parë artistik i Darkës së Fundit është në një mozaik në Kishën e Sant’Apollinare Nuovo në Ravenna, nga shekulli i 6-të pas Krishtit. Në tavolinë nuk ka asnjë gjurmë të verës, por përveç bukës, shfaqen edhe dy peshq të mëdhenj. Nuk është rastësi: në traditën e hershme të krishterë peshku ishte një simbol shumë i përhapur, që përfaqësonte Krishtin.
Qengji Një nga gatimet më të përshkruara në Mesjetë dhe Rilindje ishte qengji, si në këtë pikturë të Mjeshtrit të Librit të Shtëpisë, një gjerman anonim aktiv midis viteve 1500 dhe 1600. Qengji është simbol i pastërtisë, por edhe i sakrifica: prania e tij parashikon fatin e afërt të Krishtit. Piktura ruhet në Gemäldegalerie në Berlin dhe është pjesë e të ashtuquajturit Polyptich of the Passion.
Derr gjidhënës i pjekur Megjithatë, qengji nuk ishte i vetmi lloj mishi i riprodhuar nga artistët. Në versionin e tij, brenda Pala della Maestà, Duccio di Buoninsegna (një piktor sienez i mesit të viteve 1200) e zëvendëson atë me atë që duket si një derr thithës i pjekur. Një ushqim shumë i njohur në kohën e piktorit, por edhe një pasaktësi e madhe historike, pasi Jezusi, duke qenë hebre, nuk mund të hante mish derri.
Altari i Madhështisë tani ruhet në Museo dell’Opera del Duomo në Siena.
Karkalecat e lumit Karavidhe, një delikatesë e vlerësuar në ato pjesë, të cilat megjithatë fshehin kuptime të ndryshme, shfaqen në një sërë afreskesh të përhapura në Friuli, Trentino dhe Veneto. Ndër më kureshtarët, është ai që i konsideron karkaleca deti simbol të herezisë dhe mëkatit, për shkak të lëvizjes së tyre “prapa” në lidhje me rrugën e drejtë. Në këtë rast kemi zgjedhur afreskun e Antonio Baschenis (fundi i shekullit të 15-të) në Santo Stefano a Carisolo (Trento).
Fruta Më të rafinuara se karkalecat janë qershitë e spërkatura në tryezën elegante të pikturuar nga Domenico Ghirlandaio rreth vitit 1486. Këtu e kuqja e frutave është një referencë e qartë për gjakun e derdhur nga Krishti. Në tavolinën e mbuluar me një mbulesë tavoline të dekoruar imët, nuk mungojnë ushqimet e tjera, përfshirë bukën dhe djathin. Vera dhe uji janë të mbyllura në ampula të holla. Vini re praninë e një maceje, që pret t’i mbledhë në manastirin e lashtë të San Markos në Firence, e cila tashmë është kthyer në muze dhe ku mund të admirohen vepra të shumta të Beato Angelico.
Ëmbëlsirat Në Darkën e Fundit të Tintorettos, krijuar midis 1592 dhe 1594 për Kishën e San Giorgio Maggiore në Venecia, shfaqet një tortë misterioze e dekoruar, e përshkruar në fund të tryezës. Për të përfshirë shikuesin, piktori vendosi të vendoste skenën në një vend që ngjan shumë si një tavernë e kohës, duke mbështjellë gjithçka në një lojë të jashtëzakonshme dritëhijeje.
Ngjala e ëmbël dhe e thartë? Nuk mund të mungonte kryevepra e Leonardo da Vinçit, e pikturuar mes viteve 1494 dhe 1495 në trapezonin e manastirit të Santa Maria delle Grazie në Milano. Një studim i fundit ka identifikuar ndër gatimet e përfaqësuara edhe një ngjalë të kalitur me feta portokalli (ose limon), një pjatë shumë e njohur në Rilindjen.